電影《叔．叔》以平民視角、日常敘事、平淡而近於自然的視覺語言，鋪陳兩位老年「同志」相遇、相愛、又被家庭與社會緊緊綑綁的故事。黃昏之戀，本以為是人生責任完成後的隨心所欲，卻不料更多嚴酷的壓力如影隨形，逃避從來只會作繭自縛。電影改編自社會調研而來的真實故事。主流文化乃至同志世界長期忽略老年人，這部港產電影讓長者同志被看見、被聽見，在華語電影世界實屬難得。

《返校》是台灣首部改編自電子遊戲的劇情電影。故事發生在讀書有罪、告密成風的軍事戒嚴時期台灣。組織秘密讀書會的進步老師失蹤，兩名學生因故被困校園，意外發現學校各種不為人知的故事⋯⋯多年過後，往事依然縈繞在夢魘中。電影以電子遊戲的虛擬與實境交錯，配合開放人物設定與多重結局，逼真呈現政治恐怖入侵人腦所帶來的深重恐懼與驚悚，讓觀眾身臨其境感受壓迫與苦難，從而體會自由之路的歷史詰問：如果活著的人都忘了，那還有誰能記住？

《幻愛》以導演周冠威2006年獲獎短片《樓上傳來的歌聲》為藍本發展。愛與被愛，向來複雜，何況對於精神病康復者。電影細膩呈現精神病復康者的日常生活與內心世界，渴望愛情卻不敢開展關係的掙扎。病發而來、疑幻似真的戀情，兩位男女主角經歷試探、出賣、信任到包容等階段，以治療生愛，亦以愛生治療。電影題材罕見，意識流式的鏡頭與燈光運用，是一部另類港產愛情片。

戲棚，一座座以竹竿搭建而成的臨時劇場，每年都會出現在香港不同的角落，漁村、鄉鎮、小島與市區，可謂到處都有它們的築跡。這早於一百五十年前已出現的文化場所，是香港獨有保存的非物質文化遺產，集結戲棚搭建技藝、民間風俗與戲曲藝術於一身。影片豐富紀錄這文化場所出現的不同族群：戲棚師傅如何搭建容納千人的劇場空間；鄉民如何參與娛神娛人的酬神活動；劇團如何搬演一段段扣人心弦的戲曲表演。透過鏡頭，帶著觀眾遊走於他們當中，傾聽他們的對話、了解他們的生活，感受這一座座戲棚蘊藏的魅力。

紀錄片《迷航》是導演李哲昕的首部長片，耗時六年拍攝，紀錄了中國廣東省烏坎村的維權和民主之路。烏坎事件源於村委偷賣土地，村民為保衛切身利益，一路由上訪、遊行，到罷工罷市靜坐，乃至起義對抗武警。抗爭迎來第一次全民選舉，抗爭派大勝，卻也換來建制保守力量的瘋狂反撲。或服刑入獄或流亡海外，但比命運抉擇更難的，還是良心的安放。影片時長三小時，凸顯抗爭領袖之外常民視角下抗爭民眾的面貌與內心世界。小小烏坎，說出漩渦的樣子，盡現改革開放之後開明派與強硬派的政治較量，是非常值得細細梳理的歷史拐點。

紀錄片導演黃肇邦擅長用鏡頭表達對社會少數群體的溫情與關懷，這次他把目光投向少數中的少數——罕見病患者。追隨香港兩個截然不同的結節性硬化症病患家庭，把病患的日常與困苦，平實列於觀眾眼前。由病者生存權利至社會公共利益，一群仿佛被社會遺棄的罕見病患，在面對制度的無情時，如何爭取多活一天的可能。人本不應有高低之別，但在壞的政策之下似乎只能淪為數字，劃分先後左右。不煽情、不誇飾，「3cm」這個微不足道的距離，竟是掌控香港結節性硬化症病患者生死的指標。

詩人周漢輝擅用平視角度捕捉社會，以淺白、平實而貼地的文字勾勒本土草根階層的生活面貌，並揉合個人信仰。《光隱於塵》是詩人的第二本詩集，詩集蘊含人到中年詩人對社會變遷的敏銳感知，情感流露真摰、動容。詩言關係、言生死、言老病、言記憶、也言想像。詩作畫面感鮮明，「鏡頭」轉換熟稔，令光、影、塵等譬喻別緻自然；引宗教入詩，卻不落教條。其中，亦收錄多首獲獎詩作。

2017年春天，劉宸君與旅伴從印度出發前往尼泊爾旅行，在途中遇上罕見大雪，受困在山區岩洞中，當搜救隊找到兩人時，劉宸君已經過世。劉宸君以旅行的態度面對自己的文字，在移動中探索世界，對寫作的深思不曾停止。他貼身攜帶的旅行筆記、書信，由旅伴帶了回來。劉宸君身後所留下完成度、形式與敘事聲音不一的文字散稿，包括遊記、詩、書信與日記雜文等，由親近的友人與出版社選編，匯聚而成《我所告訴你關於那座山的一切》。本書的出版並非「編選某人的遺稿以留住一個人」，也並非要突出使作者逝去的那個山難事件，而是那顆珍貴的「文學心靈」，將作者定位為「文學寫作者」，將作品定位為「文學作品」。無疑它做到了，這是文學和出版的雙重成功。

唐香燕是遷台「海派家庭」的么女，在父母兄長的保護下長大。一九七九年，她初為人妻，丈夫即因《美麗島》雜誌編輯的身分被捕入獄，從此她與對台灣政治影響甚深的美麗島事件深刻交纏。本書描寫過往啟蒙台灣出版、學術、社會及政治的精采事件與人物；有些是近身相處、互動的記憶，有些則是相逢的吉光片羽，這些個人層次上的經驗與記憶片段，讓讀者在閱讀中，更能生動看見時代氛圍及人物各自的風采特質。

對話，彌足珍貴。矛盾多源自拒絕對話或溝通不足，誤解這個結打上了，以後便須花上力氣處理。《海浪裏的鹽——香港九十後世代訪談故事》是一本有關香港九十後世代的紀實文本，有別於坊間的訪談錄，書上的內容主要是即興訪談。作者以同代人的視點書寫，不單從受訪者的成長經歷出發，更著重與受訪者對話當下。著書的目的不是為了洗去近年貼在九十後世代身上的負面標籤，而是為了留下這一代人的溫度和生命紀錄。二十九個人物，或初入社會，或在社會浮沉幾年，或為人父母，每個故事平凡而深刻。

我們自幼學習長大，卻鮮有學習面對老去。社會往往將老人視為問題，把人口老化稱作「高齡海嘯」。當你老了，想過怎樣的生活？作者陳伊敏耗時四年記錄德國高齡社會的新思維，走訪19個德國城市，透過200個訪問呈現高齡社會的潛力和長者新形象。80歲，優雅獨居；78歲，失戀後重新振作；72歲，玩電音跳熱舞。高齡不只老花，更有火花。若可以遇見未來的自己，想看到一個怎樣的你？作者邀請每個人創意「思老」、公民社會自主「迎老」。這是一本探討德國人瀟灑迎老、綻放火花的書。然而，這本書的重點不是德國，也不是老人，而是生命。原來人可以這樣過一生。

阿爆（阿仍仍）的第二張個人創作專輯《kinakaian 母親的舌頭》，以台灣原住民族的「排灣族語」為創作主體，結合現代電子節拍與古謠，描繪當代部落的日常生活，以及原住民在部落和都市裡生活的喜怒哀樂。除了首次嘗試的電音曲風，在演唱語言亦見歌手的野心，專輯不但收錄了一首台語、排灣族語男女對唱情歌，除了排灣族語、台語、英語，歌手竟然還唱起了阿美族語。排灣族沒有文字，文化藉由口耳代代相傳。取之母語，用之母語。讓我們跟著阿爆一起學習母親的舌頭，母親的話。

二人樂隊GONG GONG GONG 工工工首張專輯《Phantom Rhythm 幽靈節奏》，收錄了一些於2015年至2017間，分別在北京、紐約和東京的創作。工工工在創作時沒有刻意編定主題，但創作當下的情緒使得專輯內的作品統一、扣連，可以說是每個獨立的創作走近了其他創作。結他手吳卓厚重的結他撥打、失靈的過載器配合低音結他手Joshua的嗡鳴，敲擊樂音色宛如幽靈般在空白裡纏繞。通過樂器交替幻化而成的拍子和詩句般的廣東話歌詞，荒誕、懷疑和慾望，由抽象而真實而存在而消去，既是碎片，又是整體。《幽靈節奏》就是工工工的使命宣言。

《殘》是王嘉儀首張國語專輯，實驗電子曲風帶點黑色意味，歌手試圖以音樂在這個殘酷的社會、殘暴的各種規範，找尋一個出口。在R&B的基礎上，頗為厭世的唱腔，加入大量電子音效，不同形式的人聲及雜音充斥全碟，迷幻色彩呈現出當代感官刺激背後對人性的壓迫，同時亦反思現今科技發展速度之快，使得人們思維越發接近：凡事故作正面、盲目追求積極的人生態度。專輯要求樂迷思考，卻沒有提供答案，反而點出了人皆可能是殘缺，殘缺的人，殘缺地在一起，有何不可。